Month: January 2021

revistalinea

Lukisan yang Perlu Anda Lihat Sekarang

3 years ago
Read Time: 2 minutes
by Richard Jones

Lukisan yang Perlu Anda Lihat Sekarang – Kita bahkan tidak dapat membayangkan berapa banyak lukisan yang ada di dunia, tetapi pastikan Anda melihat lukisan-lukisan ini.

Girl Before A Mirror oleh Picasso

Ada banyak wanita di pameran Picasso utama Tate Modern. Salah satu inspirasi wanita tertentu menjadi subjek obsesi Picasso, Marie-Thérèse Walter. Dari sekian banyak karya yang akan Anda temui dalam pertunjukan yang memetakan satu tahun produksi panik dari pelukis Spanyol berusia 50 tahun, Girl before a Mirror-lah yang ingin Anda buat menjadi bee-line (di kamar 4). Tidak seperti banyak orang telanjang duduk atau berbaring, di sini, Picasso bermain dengan berbagai perspektif dan duplikat karakter. taruhan bola

Picasso: 1932-Love, Fame, Tragedy is at Tate Modern, The Eyal Ofer Galleries, Bankside, London, SE1 9TG hingga 9 September 2018. slot gacor

John Baldessari oleh David Hockney

Pameran tur wajah-wajah terkenal ini akhirnya menemukan dirinya sendiri di negara bagian California asal Hockney di Los Angeles County Museum of Art. Dari Barry Humphreys hingga Frank Gehry, Hockney mengundang teman dan keluarga untuk duduk untuk potret singkat, yang sangat dia lakukan selama beberapa hari. Penggambarannya tentang seniman John Baldessari, yang dilukis selama dua hari pada bulan Desember 2013 adalah representasi kolosus seni LA yang sangat tenang dan tersusun. hari88

David Hockney: 82 Portraits dan 1 Still-life ada di LACMA, 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90036 hingga 29 Juli 2018.

Gadis Lichtenstein dengan Pita Rambut oleh Sturtevant

Artis Pop Art yang meniru nama Roy Lichtenstein, disalin lagi oleh mendiang duplikator serial, Sturtevant. Menggunakan titik-titik Ben-Day klasik Lichtenstein dan warna kuning tebal, Sturtevant tidak sesuai seperti yang dilakukan Lichtenstein, melainkan menyalin setepat mungkin. Ada banyak karya seniman terkenal di acara artis Amerika Vice Versa, tapi wanita gila inilah yang menarik perhatian.

Sturtevant: Vice Versa ada di Galerie Thaddeau Ropac, Ely House, 37 Dover street, London W1S 4NJ hingga 29 Maret 2018.

School of Beauty oleh Kerry James Marshall

Menyatukan tiga seniman kontemporer Amerika yang fenomenal, Figuring History menjembatani tidak hanya tiga generasi tetapi juga yang lebih penting menantang norma-norma tradisi lukisan Barat. Kerry James Marshall menggunakan genre lukisan sejarah untuk mengatasi kurangnya representasi orang kulit berwarna dalam budaya Barat. Adegan salon kecantikannya adalah penggambaran yang jelas dan mendetail tentang wanita yang menikmati tindakan dandan. Ini menggabungkan berbagai motif dari kanon sejarah seni, termasuk patung wanita yang terdistorsi di latar depan yang secara langsung mengutip tengkorak anamorfosis Holbein yang terkenal di The Ambassadors (1533).

Sejarah Gambar: Robert Colescott, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas berada di Seattle Art Museum hingga 13 Mei 2018.

Number 1 oleh Jackson Pollock

Selama enam bulan, Anda dapat merasakan Jackson Pollock yang belum pernah ada sebelumnya di The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA). Lukisan ekspresionis abstrak Pollock, Number 1, 1949 (1949) akan menjalani perawatan konservasi ekstensif di depan umum, mengungkap praktik-praktik kesucian restorasi seni. Pada tanggal tertentu, seorang konservator di tempat akan membersihkan permukaan lukisan untuk menampilkan warna yang lebih cerah, mengembalikan karya ke versi yang lebih dekat dari kreasi aslinya, serta menjawab pertanyaan apa pun tentang prosesnya.

Jackson Pollock’s Number 1, 1949: A Conservation Treatment ada di MOCA Grand Avenue hingga 3 September 2018.

revistalinea

Lukisan yang Kurang dikenal di Galeri Nasional London

3 years ago
Read Time: 2 minutes
by Richard Jones

Lukisan yang Kurang dikenal di Galeri Nasional London – Galeri Nasional, menampung lebih dari 2000 lukisan, dianggap sebagai salah satu koleksi seni terbaik di dunia. Hal ini tercermin dari jumlah pengunjung yang setiap tahunnya mencapai jutaan. Daripada memperebutkan posisi di depan Bunga Matahari Van Gogh atau Duta Holbein, mengapa tidak menemukan beberapa lukisan lain yang ditampilkan di galeri yang kurang dikenal.

Psyche showing her Sisters her Gifts from Cupid – Jean-Honoré Fragonard

Jangan sampai judul panjang lukisan Prancis abad ke-18 ini mematahkan semangat Anda, karena menceritakan kisah cinta fantastis yang berasal dari mitologi Yunani. Cupid jatuh cinta dengan Psyche yang cantik saat dia melihatnya, dan memutuskan untuk menikahinya dengan syarat dia tidak akan pernah diizinkan untuk melihatnya. Lukisan ini menggambarkan momen di mana Psyche – tinggal di istana dan dimanjakan oleh pelayan tak terlihat menunjukkan kepada saudara perempuannya semua hadiah yang dia terima dari suaminya yang misterius. Namun, para suster diliputi oleh kecemburuan, yang diwakili Fragonard sebagai awan gelap yang muncul di latar belakang. Akibatnya, para suster mengelabui gadis lugu itu untuk tidak menuruti keinginan suaminya. Ikon ini berfungsi sebagai instruksi moral kepada masyarakat Prancis yang diperintah oleh monarki, memperingatkan untuk tidak mempertanyakan otoritas. agen bola

Saints Peter and Dorothy – Master of the Saint Bartholomew Altarpiece

Renaisans sering dikaitkan dengan Italia, dan orang cenderung melupakan kemajuan artistik yang dibuat di seluruh Eropa selama waktu itu. Jika galeri Italia agak terlalu penuh, ada lebih dari cukup ruang di Galeri Eropa Utara untuk mengapresiasi seni Renaisans Jerman, seperti lukisan dari tahun 1510 ini. Setiap orang suci Kristen memiliki atribut khusus yang memungkinkan kita untuk mengidentifikasinya. Santo Petrus, salah satu dari 12 rasul Kristus, selalu digambarkan sebagai pria tua dengan janggut putih, memegang kunci surga dan neraka. Dia menatap dengan nakal ke arah Saint Dorothy, seorang perawan suci Romawi. Dikatakan bahwa dia dijatuhi hukuman mati karena keyakinan Katoliknya, dan beberapa saat sebelum eksekusinya, seorang malaikat muncul di hadapannya sambil memegang kain linen yang berisi bunga. slot online

Young Woman seated at a Virginal – Johannes Vermeer

Vermeer terkenal karena lukisannya tentang adegan interior dalam negeri Belanda abad ke-17, juga disebut lukisan bergenre. Karya ini terletak di ruangan yang tenang di Galeri Nasional dan memungkinkan pengunjung untuk melihat dari dekat semua detail, seperti tutup Virginal yang dicat, dan ubin yang dicat halus di lantai. Lukisan di dinding merujuk pada The Procuress karya Dirck van Baburen, yang menggambarkan seorang pelacur yang meminta bayaran dari klien. Mungkin saja Vermeer memasukkan lukisan ini sebagai pengingat moral, menyarankan sesuatu tentang kebajikan pengasuh. https://hari88.com/

Landscape with Narcissus and Echo – Claude Lorrain

Claude Lorrain lebih menyukai lukisan lanskap daripada gambar, namun, lukisan pemandangan tidak begitu dihargai pada abad ke-17. Karya ini adalah contoh sempurna dari teknik seniman yang memasukkan figur mini ke dalam lanskap lanskap yang megah. Jika diamati lebih dekat, tokoh-tokoh ini mengungkapkan diri mereka sebagai Gema dan Narcissus, dari sebuah kisah oleh penyair Romawi Ovid. Nimfa Echo, dihukum oleh para Dewa karena hanya mengulangi kata-kata terakhir yang diucapkan padanya, jatuh cinta dengan Narcissus, tetapi dia menolaknya dengan kejam karena dia jatuh cinta dengan bayangannya sendiri. Dalam lukisan ini, Anda bisa melihatnya mengagumi bayangan cermin di danau.

revistalinea

Galeri Seni yang Harus Dikunjungi di Chicago

3 years ago
Read Time: 2 minutes
by Richard Jones

Galeri Seni yang Harus Dikunjungi di Chicago – Chicago memiliki pemandangan seni yang patut diperhatikan sejak berdirinya Akademi Desain Chicago pada tahun 1866. Namun, jika Anda mencari pengalaman yang lebih aneh atau intim, lewati museum seni dan kunjungi salah satu galeri yang lebih kecil ini.

Monique Meloche Gallery

Pendiri Monique Meloche yang eponim bekerja di Museum Seni Kontemporer, Galeri Rhona Hoffman, dan Galeri Kavi Gupta sebelum menyelenggarakan pameran pertamanya di rumahnya sendiri, yang diberi judul Homewrecker. Sejak itu, ruang Meloche yang mapan di West Town (sebelumnya Wicker Park), telah menampilkan karya ratusan seniman baru dari seluruh dunia, dan berfokus pada instalasi yang menantang secara konseptual dengan penekanan pada penjangkauan kuratorial dan kelembagaan. sbobet

Vertical Gallery

Disebut sebagai “galeri seni kontemporer perkotaan utama Chicago”, Vertical Gallery menampilkan pameran bulanan yang menyoroti karya yang dipengaruhi oleh seni jalanan, grafiti, lingkungan perkotaan, desain grafis, budaya pop, dan ilustrasi. Ini didirikan oleh Patrick Hull, seorang eksekutif pemasaran Bay Area yang bermimpi mengembangkan seni jalanan di Chicago yang menyaingi orang-orang di Pantai Timur dan Barat. Vertical telah membantu meluncurkan karier banyak seniman kontemporer perkotaan yang telah berpameran di museum dan galeri terkenal di seluruh dunia. slot

Corbett vs. Dempsey

Duo di balik galeri Wicker Park ini memiliki silsilah yang cukup di kancah seni Chicago. John Corbett telah mengajar di School of Art Institute of Chicago selama lebih dari 30 tahun, sementara Jim Dempsey adalah manajer rumah dan sesekali programmer di Gene Siskel Film Center selama lebih dari 20 tahun. Mereka mendirikan galeri mereka sendiri pada tahun 2004, dan pameran serta acaranya mencerminkan latar belakang multidisiplin mereka, dengan karya film dan musik yang dipamerkan bersama dengan berbagai seni kontemporer. premium303

Aspect / Ratio

Dengan hasrat untuk seni video yang hanya tumbuh ketika dia pindah ke Chicago pada tahun 00-an, Jefferson Godard yang lahir di Miami – seorang profesor arsitektur interior paruh waktu di Columbia College Chicago – mendirikan Aspect / Ratio pada tahun 2012. Sejak itu, wilayah Barat ini Galeri Loop telah menjadi tujuan nomor satu untuk seni video kontemporer dan seni pertunjukan di kota, menyelenggarakan berbagai pameran yang diterima dengan baik serta mewakili seniman yang diakui secara internasional termasuk Sabina Ott, Casilda Sanchez dan Guy Ben-Ner.

Zolla / Lieberman Gallery

Galeri Zolla / Lieberman yang sedang tren adalah penghuni pertama Distrik Galeri River North, sebelum menjadi salah satu tujuan seni dan budaya paling jenuh di Chicago. Zolla / Lieberman tidak membatasi diri pada satu periode atau gaya – merangkul berbagai genre dan artis baru yang mencari bakat untuk menyusun koleksi berdasarkan selera yang sempurna.

4Art SPACE

Fotografer dan seniman media campuran Robin Monique Rios menjalankan 4Art Inc, yang mendukung komunitas seniman dengan mengekspos karya mereka ke publik dengan cara yang provokatif. Galeri ini terletak di lantai empat landmark budaya Zhou B Art Center, yang mengadakan resepsi malam setiap Jumat ketiga setiap bulan – kesempatan bagi pengunjung untuk menjelajahi pameran di semua lima tingkat ruangan, termasuk 4Art Inc.

Catherine Edelman Gallery

Para seniman yang dipamerkan di Galeri Catherine Edelman mendorong batas-batas apa yang bisa dilakukan dengan kamera. Galeri ini berfokus secara eksklusif pada media fotografi – dari editorial lanskap dan mode hingga bidikan jalanan dan karya yang sadar sosial – dengan pertunjukan oleh nama-nama mapan termasuk Sebastião Salgado dan Annie Leibovitz, serta pendatang baru.

revistalinea

Seniman Ukiyo-e Hebat Dari Jepang

3 years ago
Read Time: 3 minutes
by Richard Jones

Seniman Ukiyo-e Hebat Dari Jepang – Seniman ukiyo-e Jepang memengaruhi selera dan mode melalui penggambaran kehidupan perkotaan mereka di Jepang abad ke-18 dan ke-19. Melalui penyebaran cetakan balok kayu mereka, para seniman dunia terapung ini juga akan meninggalkan jejak abadi pada perkembangan seni Eropa. Stephanie Chang Avila melihat perkembangan teknik ini dan bagaimana teknik ini membantu membentuk kemunculan bentuk seni lainnya.

Pencetakan balok kayu adalah genre artistik yang berkembang di Jepang selama periode Edo (1603-1867). Selama dua abad, banyak sekolah regional yang berbeda berkembang, masing-masing dengan spesialisasi dan penanda gayanya sendiri. Sekolah berpengaruh termasuk Sekolah Torii, Sekolah Katsukawa dan Sekolah Utagawa. Meskipun status sosialnya rendah, seniman ukiyo-e terhebat membantu menentukan selera dan mode usia mereka saat mereka menangkap adegan dan karakter kehidupan perkotaan, dari aktor kabuki hingga pelacur. Seniman Ukiyo-e seperti Utamaro dan Hokusai juga dianggap berpengaruh dalam membentuk arah dan perkembangan seni Barat. judi online

HARUNOBU (1725-1770)

Harunobu memperkenalkan konvensi untuk menciptakan cetakan penuh warna yang hidup yang tampak menghidupkan semua subjek yang ia gambarkan: dari wanita cantik dan berpenampilan apik yang mengenakan mode terkini yang terlibat dalam berbagai aktivitas rekreasi hingga aktor kabuki dan karakter yang diambil dari kain. kehidupan sehari-hari di Edo. Secara gaya, wanita Harunobu ditentukan oleh tubuh langsing dan kurus mereka yang mewujudkan kekanak-kanakan yang abadi. Jejak Harunobu secara khusus ditujukan untuk pelanggan kaya di ibu kota Edo, dari samurai hingga anggota kelas pedagang yang baru kaya raya. slot88

UTAMARO (1753-1806)

Sangat sukses sebagai seniman cetak balok kayu pada masanya, pengaruh dan reputasi Utamaro hanya tumbuh ketika karyanya menyebar ke Eropa pada paruh kedua abad ke-19. Memproduksi sekitar dua ribu desain cetak selama karirnya, Utamaro terkenal karena penggambarannya tentang wanita cantik, salah satu subjek utama dari cetakan ukiyo-e. Baik dalam kelompok atau sendiri-sendiri, Utamaro secara halus berusaha untuk menangkap kepribadian individu perempuan. https://premium303.pro/

HOKUSAI (1760 -1849)

Selama tujuh dekade karir seninya, Katsushika Hokusai meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada seni Timur dan Barat. Terletak di saat-saat yang sangat sulit dalam politik internasional, Hokusai hidup dan bekerja di masa memudarnya periode Edo karena kebijakan isolasionis Keshogunan Tokugawa mendapat tekanan kuat dari Barat. Sementara Hokusai menghasilkan karya dalam semua subjek standar cetakan ukiyo-e, ia terkenal karena mendorong pencetakan balok kayu berwarna ke dalam genre lanskap. Hokusai sangat terkenal karena Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji dan, terutama, cetakan tunggal dari seri ini yang berjudul ‘Gelombang Hebat di Kanagawa’. Pengaruh Hokusai di Barat terlihat pada karya-karya Degas, Monet, Gauguin dan Whistler, serta dalam perkembangan Art Nouveau di Eropa.

KUNISADA (1786-1865)

Utagawa Kunisada adalah salah satu perancang cetakan balok kayu paling berpengaruh pada akhir zaman Edo di Jepang. Sebagai seniman yang sangat produktif, Kunisada menghasilkan karya yang menggambarkan tidak hanya adegan dari lakon kabuki dan potret para aktor, tetapi juga ilustrasi buku, pegulat sumo, pemandangan alam, wanita cantik (bijinga) dan adegan erotis (shunga). Kunisada sangat dikenal karena ilustrasinya tentang Kisah Genji dan triptych kabuki-nya.

HIROSHIGE (1797-1858)

Utagawa Hiroshige, bersama dengan Hokusai, bisa dibilang seniman ukiyo-e paling terkenal di Barat. Hiroshige lahir dalam keluarga samurai yang bertugas melindungi kediaman kerajaan, Kastil Edo, dari api. Terlepas dari tugas resminya, Hiroshige menunjukkan bakat seni sebelum waktunya dan, bersama dengan Hokusai, mengubah ukiyo-e menjadi media untuk menggambarkan lanskap dan pemandangan kehidupan sehari-hari di dan sekitar Edo (sekarang Tokyo). Cetakan Hiroshige terbukti sangat populer di kalangan populasi urban ibu kota yang terus berkembang karena pariwisata dan perjalanan menjadi kegiatan rekreasi utama bagi kelas menengah Edo. Lima Puluh Tiga Stasiun dari seri Tōkaidō, salah satu karya Hokusai yang lebih populer, sejajar dengan perjalanan Hiroshige sendiri di sepanjang rute laut timur. Seratus Pemandangan Edo yang Terkenal, diterbitkan dari tahun 1856-59, memungkinkan orang Jepang untuk melakukan perjalanan perwakilan ke ibu kota negara, dan menggambarkan beberapa pemandangan ikonik dan tengara di dalam dan sekitar kota.

Seni grafis, memungkinkan penyebaran karya seniman ukiyo-e secara luas, memungkinkan mereka memiliki pengaruh yang luas. Ini memungkinkan penduduk Jepang untuk menikmati perjalanan perwakilan ke landmark nasional. Baik di Jepang maupun di luar negeri, karya seniman ukiyo-e Jepang terbukti sangat berpengaruh, karena Impresionis Prancis dan Pasca-Impresionis menyerap perspektif radikal dan pembingkaian yang diperkenalkan oleh seniman ini. Inovasi visual ini akan diasimilasi ke dalam karya seni seperti Edgar Degas, Gauguin, dan Van Gogh, mendorong seni Barat menuju rekahan representasional yang akan melahirkan Modernisme dan Abstraksi.